为一场演出，赴一座城，你愿意吗？文化消费作为高品质消费的重要组成，正从消费活力、产业能级、城市形象三大维度为国际消费中心城市建设提供动力。上海正以演出经济为抓手，持续丰富文化消费供给、创新消费场景、优化消费体验，逐步构建特色文化消费生态。
在今天举行的“提振消费维护权益”大讲堂上，上海市消保委正式发布《破圈与赋能：文化消费激活上海国际消费中心城市新动能》研究报告。报告旨在深入了解上海文化消费现状，精准把握居民及消费者对演出经济的需求与期待，为上海国际消费中心城市建设提供数据支撑与实践参考。
线下演出核心吸引力：体验感与互动感
在文化消费形式多元的当下，线下演出（话剧、音乐剧、戏曲、舞剧、Livehouse等）的核心吸引力是什么？调查显示，“实时互动感”居首位（69.14%），消费者重视演员与观众之间的现场共鸣；“沉浸式体验”也以场景氛围与感官冲击的不可复制性成为关键吸引力（64.06%）；“文化仪式感”占比34.26%，着装、观演礼仪带来的精神满足获得部分消费者认可；“稀缺性价值”和“社交属性”占比分别为19.34%和12.69%，表明消费者更青睐现场体验感与情感共鸣。
当选择与他人共同观看演出时，社交价值的需求导向明确。45.00%的消费者最看重共享情感体验，32.69%重视话题延伸性，14.11%关注身份认同，仅8.20%将活动便利性作为主要考量。
从社交参与经历来看，演出已成为重要社交载体。31.66%的消费者有过3次及以上“因演出而社交”的经历，44.14%有过1-2次，两者合计占比超七成；21.00%从未有过但有兴趣尝试，仅有3.20%的消费者无兴趣参与。这说明演出的社交属性已被广泛认可，且存在较大的社交场景拓展空间。
对“演出+深度体验”付费意愿较高
在国际级演出与本土原创演出的选择上，消费者决策优先级呈现多元化特征。38.40%最看重内容独特性，35.71%注重文化认同感，16.06%关注社交附加值，9.83%更关注消费性价比。
同时，消费者对“演出+深度体验”的增值服务付费意愿较高。28.37%愿意支付票价30%及以上的溢价，29.91%愿意支付10%-30%，36.83%视演出类型与体验内容而定，仅4.89%的消费者仅接受基础观演服务。这表明消费者对演出衍生的深度体验需求旺盛，愿意为更高品质、更具个性化的服务支付溢价。
上海的演出经济在吸引外地游客、提升城市文旅竞争力方面有哪些短板？调查中，56.57%的消费者认为欠缺“演出+文旅”深度融合产品，如演出+景点联票、主题旅游线路；50.26%的消费者指出缺乏具有全球影响力的原创演出IP，难以形成“必看打卡项”；32.94%的消费者认为跨城市社交场景不足，如面向游客的观演社群、线下交流活动；15.29%的消费者认为演出信息的国际化传播有待加强，以便海外游客便捷获取资讯。
而在向别人推荐上海演出消费时，43.37%的消费者最认可国际顶尖演出资源的集聚度，35.80%推崇本土文化与国际潮流的融合感，如沪剧创新、国际剧目本土化改编，14.83%关注完善的“演出+”消费生态，包括观演之外的餐饮、文创、社交延伸等，6.00%则重视尊重消费者的观演环境，如规范的市场秩序、优质的服务体验。
打造具有独特辨识度的城市文化标签
消保委表示，据行业测算，一场大型演出的关联消费（餐饮、住宿、文创等）占比可达总消费的30%-50%，能有效吸引本地居民及外地游客参与，带动周边商圈客流增长与消费提升，激活城市消费活力。上海通过集聚国际级演出资源、培育本土优质演出IP、发展多元演出场景，正逐步形成“国际+本土”“专业+大众”的演出产业生态，提升城市文化产业的全球话语权。同时，上海将“海派文化”与“国际潮流”深度融合，打造出具有独特辨识度的城市文化标签，吸引全球游客前来，推动上海从功能性消费城市向文化型消费城市转型。
对此，消保委建议加大对本土原创演出IP的扶持力度，鼓励艺术家与创作团队挖掘海派文化特色，打造具有全球影响力的原创演出IP，形成上海文旅“必看打卡项”。同时持续引入国际顶尖演出资源，保持上海演出市场的国际竞争力，满足消费者对多元文化体验的需求；重点开发“演出+景点”联票、主题旅游线路等深度融合产品，构建跨城市社交场景，完善“演出+”消费生态，延伸餐饮、文创、住宿等关联消费链条，提升整体消费附加值。
同时，基于消费者对深度体验的强烈需求，可针对性推出后台探班、艺术家见面会、演出工作坊、定制化观演套餐等产品，合理设置溢价区间，满足不同消费层次的需求；强化演出信息的国际化传播，搭建多语言演出资讯平台，优化涉外观演服务，提升多语言服务能力、涉外支付便利性等。
值得一提的是，演出市场的消费权益保障也应更规范。消保委呼吁加强票务管理，打击黄牛倒票、虚假宣传等乱象；提升演出场所的服务质量，完善观演设施，优化观演流程，营造尊重消费者的良好观演环境，增强消费者的消费信心与满意度。
文化消费助推国际消费中心城市建设
在大讲堂的主题分享环节，行业领军者们带来了兼具前瞻性与实操性的经验分享与深度思考。中国上海国际艺术节中心副总裁阮杰介绍，第二十四届中国上海国际艺术节凭借超九成在沪首演率的高品质艺术项目构筑起文化“引力场”，综合带动消费规模达44.25亿元。艺术节创新打造的“演出+”融合模式，有效打通文化欣赏、艺术体验与都市消费的链路，推动演出场景向城市多元消费空间延伸。
上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪，则将目光聚焦于演出场景创新与运营模式优化。带领团队率先引进德奥、法国、西班牙、意大利等非英语国家的优质音乐剧作品，并在上海完成首演首秀，实现了文化影响力与商业效益的双丰收。
上海国际舞蹈中心发展基金会理事长、上海歌舞团团长王延分享了本土国有文艺院团以优秀舞剧助力城市高质量发展的实践。现象级舞剧《永不消逝的电波》7年多来在国内外60余座城市演出超820场，其中在美琪大戏院驻演超166场，吸引众多00后观众反复观看。《朱鹮》《李清照》两部原创舞剧也广受喜爱，越来越多观众专程赴沪观演，实现“因为一部戏，爱上一座城”，为上海文化消费高质量发展提供了切实案例与多元思路。
上海市消保委主任方惠萍指出，针对推动文化消费与演出经济高质量发展，须以“创新”赋能供给升级，以“规范”护航健康发展，以“协同”凝聚发展合力。上海市消保委将发挥桥梁纽带和平台赋能作用，凝聚发展共识；牵头推动行业标准建设，制定服务规范与消费指引；强化权益保护，建立纠纷快速处理机制，引导行业优化供给、提升服务，让文化消费成为提振上海消费能级的重要力量。
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